Korisni savjeti

Kako nacrtati djevojku u stilu manga olovkom u fazama

Pin
Send
Share
Send
Send


Oznaka: * portret, * crtanje olovkom, * na ruskom

Korovina T.N.
"Crtamo portret"

Uz pomoć ove knjige naučit ćete crtati portrete u različitim stilovima i tehnikama! Pokušajte prenijeti osvjetljenje, proporcije prikazanog lica u perspektivi tri četvrtine, puno lice, profil, vođen ovim praktičnim tečajem - i vašu sliku ne možete razlikovati od prirode. Odlučili ste: ograničiti se na brzu skicu za prenošenje lika modela ili na detalj portreta do potpune sličnosti.

Oznaka: * portret, * crtanje olovkom

Wendon Blake - "Portretno crtanje knjige s uputama o umjetnosti korak po korak"

Ova knjiga predstavlja osnovne točke potrebne za crtanje realističnih portreta.

Oznaka: * portret, * crtanje olovkom, * na ruskom, * djeca
Konev A., Malanov I.
"Crtamo dječji portret"

Nakon što pažljivo pročitate ovu knjigu, sjetite se pravila i dovršite sve vježbe, započet ćete crtati hrabro, lijepo i sa zadovoljstvom te će, po mogućnosti, postati dobar umjetnik u budućnosti.

Oznaka: * portret, * crtanje olovkom, * na ruskom
Lee N.G.
"Ljudska glava. Osnove akademskog crtanja"

Opisana su osnovna teorijska i metodološka pitanja slike ljudske glave. Sadržan je cijeli opseg osnovnih zadataka treninga na crtežu, smješten u strogom nizu kompliciranih zadataka. Razmotrene su osnove kompozicije, perspektive, proporcije, zakoni kiaroskuro i plastične anatomije, te su date ideje o obliku, volumenu i konstrukciji. Posebna se pozornost posvećuje metodologiji konstrukcijskih i strukturnih slika, kao i strukturalnoj i anatomskoj analizi tako složenog živog oblika kao što je ljudska glava, utemeljenoj na zakonima njegove strukture.

Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih sveučilišta i fakulteta, kao i studentima stručnih obrazovnih ustanova umjetničkog profila. Može se preporučiti kao teoretski, metodološki i praktični vodič za učitelje i nastavnike umjetničkih škola i visokih učilišta.

Oznaka: * crtanje olovkom, * tehnike crtanja, * tijelo, * na ruskom
Korolev V.A.
"Materijali i tehnike crtanja"

Priručnik je pripremio Institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. I. E. Repin s Akademije likovnih umjetnosti upoznaje čitatelje s različitim grafičkim materijalima (grafit, sanguin, drveni ugljen, perje, četkom, umakom, pastelima) i njihovu upotrebu u procesu poučavanja crtanja. Priručnik je ilustriran najboljim primjerima crteža K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt i drugi. Za studente visokih obrazovnih umjetničkih institucija.
Knjiga je izgrađena na stazi. shema: svako poglavlje ukratko opisuje značajke jednog grafičkog materijala i njegove tipične tehnike, a zatim se njegove mogućnosti ilustriraju skupom reprodukcija crteža poznatih umjetnika.

Oznaka: * slikanje, * na ruskom

Jose M. Parramon
"Osnove slikarstva"

Knjiga je uvod u teoriju i praksu slikanja, gdje korisni savjeti profesionalnih umjetnika, kao i analiza tehnike Velikih majstora, omogućuju poboljšanje slikarske vještine korak po korak, uči vas miješati boje i uvodi vas u vještinu tihog života, portretiranja i pejzažnog slikarstva.

Monica Reiter-Zinnau
"Akvarel. Glavno jelo akvarela"
"Akvarel. Konstruktivni tečaj akvarela."

Akvarel slika je sada dostupna svima. Iskusna učiteljica Monika Reiter-Zinnau nudi popularni uvod u osnove slikanja akvarelom. Knjiga je osnovni tijek u kojem je materijal predstavljen na pristupačnoj razini za početnike, od savladavanja četkice, savladavanja boje i pripremnog crtanja, te na kraju, do prvih pokušaja dobivanja gotove akvarelne slike. Uz pomoć ove knjige i njenog vizualnog detaljnog vodiča svatko može postati akvarelist. Ovaj tečaj, osim toga, sadrži brojne korisne savjete za napredne studente koji će pomoći u vlastitom radu.

Oznaka: * tehnike crtanja, * na ruskom, * olovke i tinta

Carl Glassford
Crtanje olovkom i tintom

U ovoj ćete knjizi otkriti tehniku ​​linearnog i točkastog crtanja olovkom i olovkom. Hoćete li crtež napraviti u jednom satu ili ćete na njemu potrošiti nekoliko dana - to ovisi o želji i strpljenju. Važan faktor je vještina. Na ovaj ili onaj način, crtanje tintom zahtijeva pažnju, kreativnost i pažljivo planiranje, a takav težak put uvijek je uzbudljiv i fascinantan. Ova će knjiga biti zanimljiva ne samo početnicima, već i iskusnim majstorima. Ovdje su savjeti za početnike, kao i korisne tehnike za stvaranje crteža s tintom u različitim stilovima.

Oznaka: * tehnike crtanja, * obris

Simblet sarah
"Sketchbook za umjetnika" ("Sketchbook for the artist")

Knjiga Sketchbook for Artists kreće u istraživačko putovanje izvan vizualnih umjetnosti, pokrivajući širok raspon tema, od portreta do biljnih studija i mrtvih priroda. Autor na različite načine govori kako postupiti sa slikom predmeta. Od brze skice olovke do konačne studije boja. Sarah Simblet koristi „lekcije crtanja“ u cijeloj knjizi, majstorski ilustrira svaku tehniku. Uz crteže poznatih majstora, u knjizi se koriste i autorove radove.

Oznaka: * tehnike crtanja, * obris

Thomas C. Wang
Skiciranje markerima

Drugo izdanje ove knjige sadrži nove informacije o tehnikama crtanja s markerima, kao i novi odjeljak o posebnim tehnikama. Knjiga je prepravljena i potpuno revidirana, sadrži 2 nova poglavlja i 8 dodatnih stranica u boji. Postoji 5 hodnika. Autor istražuje posebne karakteristike markera filca kao izražajnog alata i pokazuje kako dizajner može ih iskoristiti do maksimuma. Wang govori o tome kako učinkovito primijeniti različite markere. Umjetnik objašnjava kako crtati pejzaže, zgrade, ljude i prirodne krajolike, koristeći različite linije, teksture za stvaranje ekspresivnih efekata. Ova će knjiga zanimati arhitekte, pejzažne arhitekte, umjetnike, dizajnere i druge stručnjake.

Oznaka: * tehnike crtanja, * na ruskom, * crtanje olovkom

Stannier P.
"Priručnik o tehnikama crtanja. Upućivanje umjetnika"

Priručnik je namijenjen nadahnutim umjetnicima koji žele produbiti svoje znanje o materijalima za crtanje. Knjiga kombinira teorijske podatke o potezima i crtama koje se mogu dobiti raznim vizualnim sredstvima, te praktične zadatke za njihovu upotrebu.

Kompletna tehnika tehnika crtanja (Potpuni vodič za umjetnika)
Godina izdanja: 2010
Objavio: Peter Stanyer / Peter Steiner
Žanr: engleski
Nakladnik: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Format: PDF
Kvaliteta: eBook (izvorno računalo)
Broj stranica: 213
Opis:
Potpuno ilustrirani tečaj za poboljšanje vještina crtanja
Potpuno ilustrirani tečaj za sve koji žele poboljšati vještinu crtanja

Oznaka: * tehnike crtanja, * na ruskom, * crtanje olovkom

Vrublevskaya N.
"Osnove crtanja"

Ova će knjiga u pristupačnom i vizualnom obliku pomoći početniku umjetnika bilo koje dobi u najkraćem mogućem roku da savlada teorijske temelje crtanja i nauči ih kako ih koristiti u praksi.

Oznaka: * fantazija, * na ruskom, * akvarel, * zmajevi

Knjiga "Zmajevi. Crtamo akvarele"

Slikanje zmajeva u akvarelu / Zmajevi. Nacrtajte akvarele
Godina: 2009
Objavio: Paul Davies / Paul Davis
Žanr: Vodič za slikanje
Nakladnik: "Christine, Content"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Jezik: ruski
Format: PDF / DjVu
Kvaliteta: skenirane stranice
Broj stranica: 48
Skenirano i obrađeno: tiger911

Opis: Ova knjiga će vas upoznati s najopasnijim bajkovitim bićima - zmajevima - i reći će vam kako naučiti crtati razne zmajeve akvarelom.

Naučit ćete kako stvoriti fantastične slike pomoću jednostavnih tehnika akvarela i naučit ćete kako nacrtati svaki detalj zmajeve figure - vage, tijelo, krila, glavu, šape i čak plamen koji leti iz usta. Pomoću ove knjige naučit ćete crtati razne zmajeve: od sjajnih, strahovitih, do slatkih, nalik kućnim ljubimcima. Na kraju knjige čitatelja očekuju dva velika projekta popraćena detaljnim ilustracijama i detaljnim objašnjenjima.

Kako nacrtati manga djevojku olovkom za početnike

Počnite crtati ovu djevojku iz glave. Prvo nacrtajte oblik za glavu, zatim oblik za uši i na kraju nacrtajte oblik za oči, kao što je prikazano na slici.

2. korak

Počnite crtati s vrata, a zatim prijeđite na tijelo i ruke i prste, slika će vam pomoći.

3. korak

Sada morate nacrtati donji dio tijela, krenuti od kukova i nastaviti do koljena. Nacrtajte neke dijelove nogu.

4. korak

Priđite licu, počnite s izrazitim očima i obrvama, a zatim nacrtajte otvorena usta i mali nos.

5. korak

Sada nacrtajte dugu i veličanstvenu kosu, nacrtajte ih kao na slici.

Korak 6

Sada nacrtajte velike, ali uredne uši i dugi rep.

Korak 7

Sada je vrijeme za oblačenje djevojke. Nacrtajte majicu i kratke hlače s remenom, zatim pantyhose na nogama, također morate nacrtati aktovku i stvorenje koje sjedi u aktovkama, a zatim nacrtajte slušalice.

8. korak

Ovdje bi na kraju vašeg crteža djevojka trebala glačati. Nadam se da ste uživali na lekciji i da je sve bilo jasno.

Kako nacrtati manga djevojku lijepih očiju olovkom

Za početak je sve vrlo jednostavno, nacrtajte ovalno lice i vodeće crte na licu. A zatim nacrtajte linije ramena i vrata.

2. korak

Sada morate jasno obrisati konturu lica i vrata.

3. korak

Zatim nacrtajte linije očiju i trepavica.

4. korak

Nacrtajte obrise očiju.

5. korak

Sada trebate nacrtati obrve i nos.

Korak 6

Ostaje dodati lepršavu kosu.

Korak 7

I na kraju, završite školsku uniformu za djevojčicu.

8. korak

Tada može početi potamniti oči, obraze i dio vrata.

9. korak

To je sve, tako je jednostavno i jednostavno nacrtati djevojku u stilu manga s lijepim očima.

Kako nacrtati lice djevojke u stilu manga olovkom u fazama

Najvažnija stvar koju trebate znati prilikom crtanja manga je da postoje različiti oblici glave, sve ovisi o karakteru.

2. korak

Također, glava se može crtati iz različitih kutova.

3. korak

Također se glava može naginjati pod različitim kutovima.

4. korak

Također moraju postojati glatke linije lica. Lice ne može biti ravno.

5. korak

Također morate znati kako pravilno crtati kosu tako da izgleda lijepo.

Korak 6

Također morate znati da za Shojo stil (ovo je naziv manga za djevojčice) morate nacrtati glatke linije, a Shonen stil (ovo je manga za dječake) je podebljanije i jasnije linije.

Korak 7

Pa, prijeđimo na crtanje manga djevojke. Počnite crtati krug i vodilne crte, a zatim crte za ramena i vrat.

8. korak

Sada morate na desnoj strani nacrtati konturu lica i vrata.

9. korak

Zatim na lijevoj strani nacrtajte jasan obris.

Korak 10

Sada nacrtajte vrh kapka i liniju ispod očiju.

11. korak

Zatim se iskopčajte pred očima.

12. korak

Nacrtajte nos i usta.

Korak 13

Dodajte male detalje na licu, počnite s uhom, zatim crtama na obrazima i obrvama.

14. korak

Dalje trebate zasjeniti vrat.

Korak 15

Počnite crtati šiške na lijevoj strani.

Korak 16

Sada trebate nacrtati prasak s desne strane.

Korak 17

Zatim nacrtajte kosu na glavi.

Korak 18

Sada morate završiti rep kose.

Korak 19

To je sve. Ovo je tako slatka djevojka. Hvala, čekamo vaše crteže.

Kako nacrtati djevojku sa realnim očima u stilu manga

Započnimo crtanjem kontura glave, vrata i ramena anime djevojke. Da bismo to učinili, nacrtamo linije brade i jagodica, zatim linije vrata i ramena, a zatim počinjemo crtati njezinu prekrasnu kosu, kao što vidite u našem primjeru.

2. korak

U ovom koraku jasnije crtamo crte djevojčine glave i više pažnje posvećujemo crtanju pramenova djevojčine kose, a posebno njihovom bazalnom dijelu blizu linije čela.

3. korak

Nacrtamo linije ovratnika djevojčice, prilagođavajući sjenu u području brade, kao što možete vidjeti u našoj skici, u procesu crtanja. Nakon čega nacrtamo usne i vrh nosa.

4. korak

U ovom smo koraku trebali samo ocrtati područje crtanja očiju s dvije vodoravne crte.

5. korak

Počinjemo crtati očima. Da biste to učinili, na području linija koje smo nacrtali u prethodnom koraku nacrtajte velike oči ovalnog oblika.

Korak 6

U ovom koraku posebnu pažnju posvećujemo crtanju očne jabučice i zenici anime djevojke. Također u ovom koraku nacrtamo joj obrve i nabora na gornjem kapku.

Korak 7

Zamagljujemo zjenično područje i cijelo oko kao cjelinu tamnijom nijansom, kao što vidite u našem primjeru, što će našoj anime djevojci pružiti realniji i simpatičniji izgled.

8. korak

To je sve! Sada moramo dodati samo nekoliko linija u području njenih obraza, što će djevojci dati ljepši izgled. I to je sve za mene! Želim vam uspjeh u radu i radujem se vašim crtežima! Vidimo se uskoro!)

Što je ovo mjesto?

Ovo je web mjesto za one koji žele naučiti crtati.

Ovdje je, prije svega, impresivan izbor lekcija crtanja, koji pokrivaju sve teme od skica do bojanja.

Na usluzi su vam galerija u kojoj možete objaviti svoje crteže i gdje uvijek možete dobiti uravnotežene kritike na njih, te forum na kojem možete pitati kolege za mišljenje o bilo kojem pitanju.

Obrada → Od skice do remek-djela

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
prijevod - Inu

U ovom dijelu neću spominjati različite tehnike i prakse crtanja, koliko god mogli da mislite. Ako želite da vam uzmem ruku i razgovaram o tome kako crtati, reći ću izravno - vježbajte sami. Možda vam mogu pomoći tematske knjige koje utječu na specifičnosti pojedinih područja crtanja (ili drugih lekcija na ovoj web stranici :) - Urednik).

Koristim Photoshop. Možda biste radije iskoristili GIMP ili Paint Shop Pro za ove svrhe, različiti se primjeri odnose prvenstveno na Photoshop, a morat ćete razviti vlastite metode ako koristite drugi grafički uređivač.

Dakle, stvorili ste skicu koja vam savršeno odgovara i želite je pretvoriti u sliku u boji. Ako trebate nacrtati nešto u anime stilu, sliku morate održavati u jasnim i čistim crnim konturnim linijama.

Postoje tri načina da se to postigne (barem trenutno tako mislim _ _ ^):

1) Skenirajte svoju skicu, a zatim zaokružite obris na računalu.

2) Zaokružite skicu olovkom izravno na listu, a zatim obrišite crteže nacrtane olovkom.

3) Skenirajte skicu. Ispišite je u blijedoj boji (na primjer, plavoj). Zaokružite skicu. Skenirajte zaokruženu skicu i uklonite boju tako da ostanu samo obrisi.

Ovaj će se vodič temeljiti na metodi trećeg udara. Druga metoda je također učinkovita, ali kada je koristite, postoji mogućnost bojenja, posebno u slučajevima kada je skica prilično neuredna i prekrivena "obrisanim" mrljama, poput mojih skica. Prva metoda je izvrsna, ali treba puno vremena o tome se ne može reći ništa posebno, a s njom nema kompliciranih trikova, samo sjedite i strpljivo ocrtajte skicu.

Ako nemate pisač, ovaj vam vodič možda neće mnogo pomoći. Možete koristiti veliki broj različitih trikova ako, na primjer, želite sve svoje skice dovršiti plavom olovkom, a zatim isticati izravno duž skice, zatim skenirati rezultirajuću skicu, a zatim izbrisati sva područja plave boje. Ne mogu ništa obećati, ali u teoriji to zvuči dobro ^ _ ^

1. korak: Skeniranje

Skenirajte svoju skicu (to je očito). Budući da je ovo samo skica, nema potrebe skenirati je u ultra visokoj rezoluciji. Skenirao sam svoju skicu pri 300dpi i to samo zato što uvijek skeniram tako. Tako da je moja skica izgledala nakon skeniranja (dimenzije su naravno smanjene)

Dosta grubo - stvarno nisam odlučila koju odjeću predstaviti, pa su se pojavile neke pogreške. Ovisno o tome koliko ste sigurni, možete ispraviti pogreške u fazi skiciranja, čak i prije nego što započnete hod. Ako ste sigurni (ili lijeni poput mene ^ _ ^), možete pokušati popraviti ove pogreške u pokretu kada započnete hod.

2. korak: Finalizacija

Neophodno je očistiti skicu na sljedeći način:

a) dovoljno čist da ga udara, ali

b) lako bi bilo ukloniti tiskano i zaokruženo na vrhu.

Obrežite sliku, nemojte se što više fokusirati na prazne dijelove papira koji su preostali na rubovima uzorka. Nakon što ste to učinili, dobra ideja za ispravljanje kontrasta (itd.) Je korištenje automatskih razina (Slika> Prilagodba> Automatska razina)

Sada, dok ne zaboravite, spremite svoju skicu. Kvaliteta slike nije baš bitna u ovoj fazi, jer trebate održavati izvorni oblik i oblik - slobodno možete koristiti jpeg format niske kvalitete, uštedjet ćete na disku, a trebat će vam i kada stvorite skice u ogromnoj količini ^ _ ^

Skrenuo sam pažnju na činjenicu da moje skice ponekad izgledaju neuravnoteženo i pronašao sam način da ispravim ovu pogrešku, odmjerim skicu vodoravno i zaokružim je u tom položaju. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Koristim plavu (ali mislim da možete odabrati bilo koju prikladnu boju). Možda se u ovom primjeru vrijedi posvetiti tome. Pomoću upravljačke ploče Hue / Saturation (Slika> Podešavanje> Hue / Saturation, uključite potvrdni okvir "Colorize") da postignete željenu boju

Za sloj "Lightness" je potrebno postaviti dovoljno visoko da se lako može riješiti skice crteža nakon crtanja obrisa. Utvrdio sam da je postavljanje parametra na 70 dovoljno, čak i uzimajući u obzir činjenicu da na papiru izgleda pomalo tamno. Možete odrediti optimalnu postavku za vaše potrebe, jer u ovom slučaju mnogo ovisi o vašem skeneru.

3. korak: ispis i pomicanje

Ovdje se posebno nema što reći. Pazite da vaša skica zauzima onoliko prostora na papiru koliko vam je potrebno, na primjer, ako namjeravate prikazati sliku u punoj veličini, obavezno ispisujte skicu točno takve veličine. Skaliranje slike nakon moždanog udara je loša forma, bolje je zaokružiti sliku u punoj veličini i ne skalirati je,)

Mnogi se često pitaju o trikovima moždanog udara. Nisam najbolje pitati, jer i sam stvarno ne uspijevam. Bolje nabavite sebi nekoliko jeftinih jednostavnih uzoraka ili nešto slično, po mogućnosti raznih veličina. Upotrijebite debelu olovku i dok crtate manje dijelove prebacite se na tanje olovke. Upravo tako?

Ne brinite posebno zbog napravljenih pogrešaka - to je lakše reći nego učiniti! Uvijek možete ispraviti male pogreške prilikom ponovnog pretraživanja, tako da nema čega da se brinete.

4. korak: Skenirajte ponovo!

Skeneri su dobar alat. Koristite češće)

Ponovo spremite sliku. Ovog puta uštedite u formatu više kvalitete, poput PSD-a. Ne brinite se previše o veličini datoteke, kasnije ćete je moći izbrisati. Ova metoda spremanja dobra je za izradu sigurnosne kopije crteža.

Korak 5: uklonite crteže skica

Ako ste sliku prethodno odražavali vodoravno, morate je odraziti natrag i kontrolirati promjene!

Ovdje započinje snag. Nakon što ste skenirali i zaokružili svoju sliku, pogledajte u donjem desnom kutu glavnog prozora Photoshopa - u ovom bi trenutku trebala biti otvorena kartica "Slojevi" krajnje desne donje palete. Odaberite "Kanali" i dobit ćete ovako nešto:

Ako vaš radni prostor izgleda ovako

Ovisno o boji koju koristite, kad odaberete pojedine kanale, primijetit ćete da određena područja slike postaju manje ili više zasićena. Na primjer, odabirom crvenog kanala, iscrpljene su skice više jednobojne i tamne:

To nam govori da crveni kanal sadrži većinu linija skica, tj. može se izbrisati. Najvjerojatnije će većina linija skica vašeg crteža biti izbrisana, ali je sam crtež poprimio neobičnu boju. Izbrišite drugi kanal u boji ("Magenta", pretpostavljam) i imat ćete sliku koja se sastoji od jasnih, čistih crnih konturnih linija (nadam se). Također, trenutno vas može zbuniti pomalo neobičan način slike - idite na izbornik "Slika> Način" i odaberite način "Siva skala", jer vas u suprotnom ta činjenica može kasnije zbuniti (ovo se događa kod mene _ _ ^). Nakon obavljanja ovih operacija, možda ćete trebati malo prilagoditi načine rada (ili ponovo koristiti mehanizam Auto-Levels).

Je li sve spremno? Da, blizu toga

Korak 6: Stavljanje svega u red

Vrijeme je za provjeru i uklanjanje svih manjih pogrešaka koje bi se u ovoj fazi mogle eksplicitno pokazati. Upotrijebite alate za gumice (provjerite je li boja pozadine bijela!) I četkom (provjerite je li boja prednjeg plava crna!) Za uređivanje suvišnih ili nestalih linija. Ako vaša slika izgleda malo mutno ili prljavo, možda ćete trebati malo više podesiti razine:

Pomicanjem označene strelice ulijevo eliminirat će se sve slabo blijede mrlje ili „šum“ koje slika može sadržavati. Što dalje pomaknete pokazivač, to će se više „buke“ ukloniti, no nakon uklanjanja „buke“ moguće je stvaranje neravnih rubova obrisnog hoda, pa nemojte pretjerivati!

Korak 6.5: Pojednostavite

Ako imate program Adobe Streamline (ili Corel Trace), u ovoj fazi ga možete koristiti da biste dobili više točnosti svojih zaokruženih obrisa. Ako nemate kopiju ovog programa, ne brinite - on samo izglađuje linije slike, ali istovremeno ima neugodnu sposobnost iskrivljavanja mnoštva izvorno planiranih linija i detalja. Možete pokušati imati koristi od ovog programa, ali nemojte očekivati ​​čudesne transformacije - da biste dobili stvarno lijep i čist obris nisam našao drugi način nego da sve potrebne operacije sa slikom izvodim izravno pomoću računala, čak se i Streamline ne može usporediti s ovom metodom ,

7. korak: Transparentnost

U ovom je trenutku vaša zaokružena skica spremna za bojanje. Primjenjujući sljedeći postupak, možete dobiti dobre rezultate: duplicirajte sloj, promijenite način rada na "Pomnoži" i obojajte slojeve u slijedu ovog ("pomnoženog") sloja. Ali postoji kompetentnija tehnika promjenom atributa sloja iz crno-bijelog u crni i transparentni ("Crni i prozirni"), možete koristiti grupiranje slojeva ("Slojevna skupina"), očuvanje prozirnosti ("Sačuvaj transparentnost") i druge korisne efekte za bojanje pojedinih dijelova vaše skice, višestruko prekrivanje slike na pozadini itd.

Jeste li uspjeli? Mala prevara, ali ništa komplicirano. Nakon nekoliko ponavljanja ovih operacija, izvest ćete ih slijepo,) (možda ih čak i pričvrstite na vruće tipke !,)

Trenutačna kartica na alatnoj traci (donja desna paleta s desne strane) vjerojatno je "Kanali", što je upravo korisno. Ako ne, prebacite se na to. Pogledajte gumbe na dnu palete:

Kliknite na gumb koji izgleda poput točkastog prstena (na lijevoj slici). Ovim gumbom odabire se sve ne-nulte fragmente skice, tj. svi bijeli fragmenti slike.

Vratite se na karticu "Slojevi" i stvorite novi sloj. Upotrijebite kombinaciju tipki Ctrl + da biste preokrenuli odabir - sada su odabrani svi crni fragmenti slike.

Promijenite glavnu boju u crnu i upotrijebite čvrstu masu ("Floodfill") ili pritisnite Alt + Backspace da biste ispunili odabrani dio novog sloja. Dakle, glavna boja popunjava se u svim područjima koja bi trebala biti crno crna, odnosno ^ _ ^

Uklonite pozadinski sloj. Uklonite odabir iz svega dosad odabranog i dobit ćete prekrasnu crnu i prozirnu skicu na vlastitom sloju. Jednostavno jednostavno - ostaje obojati sliku dodavanjem dodatnih slojeva nakon struje!

Ako želite da vratite sliku na bijelu pozadinu (najvjerojatnije je želite, jer skica izgleda ljepše kad nije na pozadini „šahovske ploče“ ^^), zatim stvorite novi sloj u izborniku slojeva (ali ne na kartici „slojevi“ u donjem desnom kutu, nemojte se zbuniti ^ _ ^), odaberite "Novo> Pozadina sa sloja" na izborniku. Slika će izgledati kao i prije, ali u ugodnijem obliku za daljnje poboljšanje.

Ovdje dajem savjete o primarnom bojanju. Ako već dobro poznajete Photoshop, možda nećete puno naučiti iz ovog poglavlja. Iako morate pročitati poglavlje da biste bili sigurni? ^ _ ^

Shvativši prvi dio ovog priručnika, u rukama imamo skromnu skicu, spremnu za bojanje. Preferiram da se slika u ovoj fazi odražava 180 ° vodoravno (kao što je opisano u prethodnom poglavlju). Ako ste previše lijeni ili eksperimentirate s različitim načinima bojenja, ali vaše su sposobnosti malene, posebno sam objavio skraćenu verziju mog kružnog obrisa u obliku visokokvalitetne JPEG datoteke s volumenom oko 400 Kb. Morate izvršiti i radnje opisane u posljednjem koraku prvog poglavlja kako biste pretvorili ovu sliku iz jednoslojne crno-bijele u višeslojnu crno-bijelu. Slažem se da bi bilo nerazumno postavljati PSD datoteku u punoj veličini,)

Većina ovih veza upućuje na slike veće razlučivosti.

Korak 1: Primarno bojanje prvog sloja

Upozoravam vas: primarno bojanje je neobično naporan proces. Od cijelog postupka bojanja mi se najmanje sviđa ovaj postupak. Da biste izbjegli živčani umor, pribjegavajte sljedećim mjerama koje će vas spasiti od ludila:

a) Sve ovo vrijeme radite na glazbi,

b) povremeno pravite male pauze.

Početno bojanje izvodite polako. To trebate učiniti jednom, a kasnije će biti vrlo korisno - područja koja ste slikali u ovoj fazi možete koristiti kao predložak, a pri nanošenju sjene, na primjer, ne morate brinuti o preklapanju linija skica. Ako je primarno bojenje slabo izvedeno, sjene će također loše pasti. Razmisli o tome.

Dakle, pripremite svoje omiljeno piće, uključite neku lijepu glazbu, a zatim stvorite novi sloj, pazite da se nalazi ispod sloja skice (premjestite ga tamo drugačije), ali iznad gornjeg sloja ako ste ga stvorili. Photoshop vam neće dopustiti da ništa stavite ispod pozadinskog sloja, a ni sam ne znam zašto sam to spomenuo.

(da biste ga postavili ispod sloja "pozadine", samo preimenujte naziv. To je upravo to, za referencu. - ed.)

Odlučio sam početi slikati s kožom. Navikao sam početi bojati podložnim slojevima, ali moguće je da biste željeli drugačiju stazu. Odaberite željenu boju kože i postavite je kao glavnu boju, odaberite alat "četka" potrebne veličine i "solidan" tip (kada se krećete od početne točke aplikacije, boja odabrana za četku ne smije biti "zamagljena"). A sada započinjemo bojanje!

(možda vam nedostaje odabrana veličina četkice, zatim stvorite novu veličinu, BIG dovoljno ^ _ ^)

Ako ste počeli bojati na sloju koji će s vremenom biti prekriven drugim slojevima (na primjer, ako ste započeli sa slojem kože, poput mene, onda slojevi kose, odjeće i drugi mogu zauzeti viši položaj, preklapajući ga na mjestima), tada ne trebate brinuti ako odete malo izvan granica područja bojanja. Na gornjoj slici pustim da boja kože malo popuni područje za bojanje kose. To nije važno jer će boja kose biti smještena na višem sloju i "blokirati" boju kože. Naručite?

Nastavite bojati, pokušajte osigurati da su sva područja kože obojena, kao što je prikazano u nastavku:

Još jedno upozorenje: početno bojanje čini vašu sliku ružnom, ali nakon toga će se sve popraviti. Pokušajte to odmah razumjeti!

Kao što ste možda primijetili, izabrala sam zelenu kao pozadinsku boju kako bih lakše primijetila područja na kojima sam prelazila prilikom bojenja kože, jer je boja kože koju sam odabrala snažno kontrastna tamnozelenoj pozadini. Bilo bi mnogo teže vidjeti većinu pogrešaka kad bih ostavio boju pozadine bijelu. Ovo je opcionalno, ali možete promijeniti boju pozadine dok obojavate različite odjeljke različitim bojama za bolji pregled obojenih i neobojanih dijelova. To je posebno indikativno ako je vaš lik obučen u bijelo, bijelo se ne ističe posebno na bijeloj pozadini ^ _ ^

2. korak: inicijalizirajte sljedeći sloj.

Već malo dosadno? Napravite još jedan novi sloj ili čak dva i upotrijebite ih za obojavanje sljedećih elemenata slike, poput odjeće ili ukrasa.

Ne odgađajte izbor boja u ovoj fazi - one se mogu kasnije promijeniti, kao i eksperimentirati s odabirom boja. U svakom slučaju, ovo će vas isprazniti od zamornog postupka početnog bojanja,)

Prečice na tipkovnici koje možete voljeti tijekom postupka bojanja (barem u verziji sustava Windows):

B - odaberite alat za četkicu (četkica)

E - odaberite alat za brisanje

I - odaberite alat "Eyedropper" ("Picker u boji")

SPACE (držite) - pomičite se po slici

Ove "vruće tipke" uštedeće vam vrijeme i omogućuju vam da više ne tražite potrebne alate na ploči.

Korak 3: E Još nekoliko primarnih boja:

Nastavite razmišljati Dok stvarate nova, oslikana područja, slika će izgledati urednije nego prije. Ako se i dalje brinete kako vaša slika izgleda ružno, u ovoj fazi mi je korisno obojati oči, to slici daje veću boju, bar mi se tako čini.

Ako ste započeli bojanje s višim slojevima, tada će primarno bojanje postati ugodnije kako se približavate donjim slojevima, jer sve više i više možete kršiti granice bojenja, a vaše će greške prekriti viši slojevi.

Obojim se obrnutim redoslijedom, a ono postaje sve iscrpljivije u procesu mijenjanja slojeva. Na gornjoj slici - nisam uopće započela slikati gornji sloj (kosu). -_-,

Korak 4: Završite početno bojanje

Konačno ste završili ovu napornu fazu bojanja i spremni ste započeti što ugodniji dio postupka. Ovako izgleda moja slika, potpuno obojena primarnim (čvrstim) bojama

Izgleda jednostavno, ali još uvijek naprijed!

Unatoč činjenici da je u ovom dijelu vodiča na prvi pogled bilo puno suvišnih riječi, početno bojanje izuzetno je važna faza u stvaranju cjelovite slike i u potpunosti opravdava vrijeme i trud utrošen na nju, pa sam ovom procesu posvetio zasebno poglavlje. U procesu primarnog bojenja ne postoji ništa posebno teško, tako da ćete se moći nositi s tim zadatkom, čak i ako vaše vizualne i dizajnerske vještine još nisu tako savršene ^ _ ^

Hmm, ovu sam fazu nazvao "dodatnim bojanjem", mada u tome nema ništa komplicirano. Kada naučite osnovnu tehniku ​​bojanja, ništa vam se ne čini komplicirano ^ _ ^ Bez obzira na to, ova faza je mnogo ugodnija od „početnog bojenja“, a možda i informativnija u smislu savladavanja tehnike bojanja.

Nastavljamo raditi sa slikom naslikanom u primarnim bojama onako kako je izgledala na kraju prethodnog poglavlja

Korak 1: Razvrstavanje i dvotonsko bojanje

Moj stil bojenja karakterizira upotreba sjenčenja stanica - drugim riječima, odsutnost gradijenata i mekih prijelaza između područja sjene i svjetlosti, odnosno u pograničnim područjima dolazi do oštre promjene boja (tzv. Sjenčenje celica - ur.). Zasjenjivanje stanica može dati slici vrlo lijep izgled, pod uvjetom da je pravilno izvedena. Samo razmislite o smjeru izvora svjetlosti i pravilnom položaju sjene i sve će se lijepo ispostaviti

U svakom slučaju, radije bacim sjene pribjegavajući grupiranju. Sličan učinak možete postići pomoću opcije „Očuvaj transparentnost“, ali takva je prevara korisna ako želite primijeniti više od dva nijansi sjenčanja na područje boje, tako da uporaba ove opcije nije preporučljiva, osim u tom slučaju ako imate stariju verziju Photoshopa na kojoj nije instalirano grupiranje.

Započnimo primjenom sjenila na kožu. Stvorite novi sloj iznad sloja kože, ali tako da drugi sloj ostane iznad novog. Imenujte ga tako da je jasno da je ovo primarni zasjenjeni sloj kože. Zatim pritisnite Ctrl + G (to također znači grupiranje u jednom od izbornika, ali ne sjećam se gdje točno) da biste sloj složili u sloj kože, pa će ploča vašeg sloja izgledati ovako

Ovdje: istaknuti sloj ("shad1") je novi sloj grupiran sa slojem kože ("skin").

Upotrijebite kapaljku za oči ("I" na tipkovnici - sjećate se? ^ _ ^) Da biste poprimili izvornu boju kože, a zatim odaberite tamniju boju koja će se koristiti kod prve razine zasjenjenja. Izaberite prilično široku četkicu i nanesite boju sjenčanja na određeno područje kože. Samo ha? Ako pogriješite, samo koristite gumicu. Najzanimljiviji dio započinje kada prilikom bojenja pokušate prijeći granice određenog obrisa kože - sjenčanje ne prolazi kroz ta područja, čak i ako to pokušate učiniti. To daje grupiranje - ne dopušta vam dodirivanje područja koja nadilaze granice konture označene na sloju s kojim je grupiranje

Ovako je izgledala moja slika u trenutku kada sam tek počeo nanositi prvu razinu sjene na sloj kože

Nastavite raditi sa sjenama. Kada završite s obradom jednog sloja, prijeđite na sljedeći i dalje. Malo upozorenje: korištenje grupiranja u Photoshopu može utjecati na njegove potrebe za sistemskom memorijom, pa pokušajte smanjiti razlučivost slike, koristeći što je moguće manje slojeva ili proširite RAM,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Međutim, ako želite da slika bude puno ugodnija, nastavit ćemo.

Idite na sloj za bojenje kože i stvorite novi sloj na vrhu prvog sloja sjenčanja. Grupirajte ga u sloj kože pritiskom na Ctrl + G. Tako dobivamo drugi sloj za zasjenjenje: Pomoću pipete uklonite trenutnu boju sjenčanja kože i odaberite tamniju boju za uporabu na drugom sloju sjenčanja. Pažljivo obojite ona područja koja bi prema vašem mišljenju trebala biti tamnija. To je učinjeno za mene, kliknite na sliku za povećanje.

Čak i dodavanje dodatnih područja sjene neće bitno utjecati na kvalitetu slike i dajući joj "trodimenzionalnost". Ako imate strpljenja, dajte svakom sloju dodatan ton sjenčanja, pa ćete dobiti sliku u sjeni s tri tona (svako područje sadrži osnovni ton i dvije nijanse sjene)

Korak 3: Označite, koloritno u četiri tone

Prebacite se natrag na sloj bojanja kože. Stvorite novi sloj tako da se nalazi ispod prvog sloja sjenčanja, ali iznad osnovnog sloja za bojanje kože. Ovaj se sloj automatski grupira sa slojem obojenja kože, tako da ne morate ponovo pritisnuti Ctrl + G.

Ponovno koristite kapaljku za oči kako biste dobili izvornu boju kože. Odaberite boju svjetlije boje od izvorne kako biste obojili područje kože koje bi trebalo biti najbliže izvoru svjetlosti, drugim riječima, označite to područje:

Ovo neće potrajati puno vremena, ali će dati slici neobično lijep izgled. Istaknuće cijele slike s dovoljno vještine može je dramatično promijeniti. Ovako izgleda slika nakon što sam je nanijela u potpunosti (isključujući oči i kosu, za koje su potrebni značajni detalji) bojanje u četiri boje

Sada slika poprima prilično pristojan izgled

Općenito, ne postoje strogi zahtjevi ili brze odluke u vezi s slikanjem očiju, ali što više pažnje posvetite ovoj fazi, ugodnije će vam izgledati oči. Nadajući se da oči u većini slučajeva privlače najviše pažnje u izgledu lika, trebali biste obratiti posebnu pozornost na njihovu sliku.

Tako sam prikazao oči svog lika. Učinci "Burn boje" i "Dodge" vrlo su učinkoviti za dubinu zjenica, a većina varijacija slike očiju (posebno u animeu) obično se zgušnjava tamnim bojama prema vrhu. Dodatne kovrče i "isticanje" očnih kapaka postižu se bojom četkom, nakon čega slijedi podmazivanje na dodatni viši sloj.

Bijela sjenka za oči uzrokuje neočekivani učinak. Pokušajte nanijeti bijelo sjenčanje, nadopunjeno s dvije nijanse sive sjene, kako biste slici dali veću atraktivnost.

Oh kosa! Izuzetno je teško nacrtati simpatične anime djevojke upravo zato što, kao i obično, imaju dugu i neobičnu kosu, čije crtanje uzrokuje znatne poteškoće. Na kraju je rezultat očit - ako ste uložili znatne napore u ovoj fazi, sve će izgledati sjajno. Zaista je moguće ubrzati ovaj proces dajući kosi manje ili više pristojan izgled, ali ništa se ne uspoređuje s rezultatom u koji su uloženi vrijedni napori i vrijeme umjetnika.

Tehnika koju koristim prilikom bojanja kose je nanošenje sjene na više slojeva. Alternativno, možete ponuditi klasični anime stil "svjetlosnog pojašnjenja" s naknadnom manjom revizijom

Na kraju sjenčanja kose koristite četkicu bijele boje za temeljito proučavanje njihovih "istaknutih" elemenata

Izgleda dobro, ali kada slikate četkom, svjetlosne strelice na kosi često nemaju dovoljno oštre točke. Ovu grešku možete lako popraviti gumicom. Osim toga, dodavanje nekoliko svjetlosnih linija duž rubova kose, usmjerenih prema dogovorenom izvoru svjetlosti, dodati će atraktivnost cijeloj slici. Evo kako sam je dobila:

Obratite pažnju na činjenicu da istaknute strelice na ovoj slici izgledaju mnogo oštrije, kao i na činjenicu da sam dodala neke lagane linije na desnom rubu kose. Frizure u stilu animea trebale bi izgledati pomalo monolitno i ujednačeno, to se tradicionalno smatra dijelom stila ^ _ ^

Dakle, ako vas stvarno zanima finaliziranje slike, prijeđite na razinu za isticanje i duplicirajte je. Kad je odabran trenutni donji sloj, nanesite filtar "Gaussian Blur" (obično unutar piksela). Eksperimentirajte s opcijama za ovaj sloj, načini „mekog svjetla“ i „tvrdog svjetla“ mogu biti korisni u pogledu raznolikosti istaknutih elemenata kose. Također, za djelomično bojanje istaknutih elemenata možete koristiti upravljačku ploču Hue / Saturation / Lightness (na primjer, pretvoriti njihovu boju iz bijele u svijetložutu boju, kao na gornjoj slici) - na taj način možete postići vrlo lijepe efekte. Nakon neke prevare sa slojevima, smjestio sam se na takvu frizuru lika

što izgleda prilično lijepo, a istodobno joj nije trebalo previše vremena. Eksperimenti i nasumični odabir učinaka sastavni su dio postupka bojenja, a to još jednom dokazuje istinu starog izreka: "Praksa je ključ za majstorstvo." Kako se vaša praksa nastavlja, pobudit ćete interes, uživat ćete u svom poslu i konačno savladati svoje originalne i učinkovite tehnike.

Korak 6: Ili konačni ?!

Slika još uvijek nije sasvim gotova, morate dodati pozadinu i potpis autora. Međutim, smjestio sam se na ovu verziju slike (kliknite na malu sliku za povećanje, odnosno ^ _ ^):

Čak i ako vaša slika nije tako lijepa kao što biste je željeli vidjeti, nadam se da biste iz ovog vodiča mogli izvući određene ideje koje možete primijeniti u svakodnevnoj praksi crtanja i bojanja.

Pogledajte video: Crtanje mačka na moj način (Rujan 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send