Korisni savjeti

Zdravlje muškaraca

Pin
Send
Share
Send
Send


"Što radiš?" Pitali su te više puta. "Ja sam umjetnik" je najvjerojatniji odgovor koji mi pada na pamet. Možda ste na taj način odgovarali od malih nogu. Bez obzira što ste još radili u životu, biti umjetnik bit je vaše osobnosti.

Želim vas potaknuti da nadopunite svoj odgovor. I dalje ćete odgovarati „Ja sam umjetnik“, ali ja ću dodati „i prodavač“.

Znam da ova pomisao može biti neugodna. Mnogi umjetnici (možda i vi?) Misle da su čistoća kreativnosti i sposobnost prodaje nespojiva. Međutim, otkrio sam da su najuspješniji umjetnici oni koji su razvili ozbiljne prodajne vještine.

Bilo da pokušavate prodati na umjetničkom festivalu ili na otvorenoj studijskoj turneji ili dolazite u galeriju svojim radovima, umjetnost prodaje omogućit će vam da postignete svoj cilj - naime, pomoći ljudima koji vole vašu sliku da je kupe.

Kada sam prvi put počeo prodavati slike prije 20 godina, malo sam imao pojma koja će biti prodaja. Mislim da je moj stav bio "umjetnost će se prodati." Tijekom proteklog vremena saznao sam: čak i ako će neko umjetničko djelo pobuditi interes, vjerojatnost prodaje će biti veća ako to učinim i kažem ispravne stvari.

Neka postoje mnoge komponente uspješne prodaje, postupak se pojednostavljuje kada shvatite svoju ulogu. Ovo je upute koje sam razvijao i nastavljam razvijati tijekom godina prodaje umjetnina.

Izgradite jaku vezu

Pogledajte sve koji upoznaju vašu sliku kao osobu. Potencijalni kupci imaju potrebe, strasti, snage i slabosti.

Vaš je # 1 cilj izgraditi trajan odnos.

Mogućnost predstavljanja materijala nije upotreba trikova kako bi se zavaravao kupac, što ga je prisililo da izvadi kreditnu karticu. Umjesto toga, napravite problem da upoznate kupca i shvatite njegove želje, interese i potrebe.

Nekoliko jednostavnih stvari će vam pomoći.

Prvo, budite sigurni u predstavljanju. Pruži ruku i reci: "Dobar dan, ja sam Ivan Petrov, ovo je moja slika."

Drugo, pitajte imena potencijalnih kupaca, a zatim ih zapamtite!

Uvijek se odmah osjećam raspoloženo prema nekome tko pokušava zapamtiti moje ime. Zbog toga se osjećate značajno. Sjećanje na imena je umjetnost i morate raditi na razvijanju ove vještine ako želite izgraditi jake veze.

Čujući ime, pokušavam ga ponoviti u razgovoru s klijentima: "Drago mi je što smo se upoznali, Jime i Nancy" - i onda to ponavljam sebi opet i opet kako bih ih popravio u kratkoročnom pamćenju. Čim mogu, zapišem imena.

Treće, postavite puno pitanja. Najbolji način da nekoga upoznate je da razgovara o sebi. Kada komunicirate sa svojim kupcima, vaš bi cilj trebao biti da oni razgovaraju 75-80% vremena (a vama samo 20%).

Znam mnoge umjetnike, pa čak i galerijske djelatnike koji vjeruju da kad pokušaju prodati sliku trebaju više razgovarati. Zapravo je pravi put suprotan.

"Što tražite?", "Odakle ste?", "Što radite?", "Koju umjetnost skupljate?" Odlična su pitanja za započinjanje razgovora. Imajte na umu da ni na jedno od njih ne možete odgovoriti jednostavnim da ili ne, naprotiv, to su otvorena pitanja koja potiču razgovor.

Ispričaj priču

Dok će lijepa slika privući kupca, lijepa priča prodat će je.

Mnogi umjetnici vjeruju da bi trebali dopustiti umjetnosti da govori sama za sebe, zanemarujući ljudski interes za priče i pripovijedanje.

Svaki klijent interpretira umjetnička djela na svoj način, ali zanima vas i vaša inspiracija.

Ljudi žele razumjeti proces stvaranja posla, osjetiti emocionalnu povezanost s njim. Ono što kažete o slici postat će dio priče, a oni će je podijeliti s prijateljima, obitelji i poslovnim partnerima koji će vidjeti posao u svom domu ili uredu ...

Prateća pitanja: Što vas je potaklo na ovu temu? Jeste li se prije toga obraćali njoj, u drugim djelima? Što vas najviše iznenađuje u ovoj temi? Što na slici vas najviše zadivi? Koju reakciju želite da pokrenete?

Omogućite potencijalnim kupcima osobni prostor

Također je važno dati neki osobni prostor. Prodaja umjetnina može se usporediti s kratkim plesom. Predstavit ću se i početi prepoznavati potencijalne kupce, a zatim odstupiti kako bi im omogućili da pogledaju sliku.

Kad se zaustave prije posla, vraćam se priči o slici i umjetniku prije nego što se ponovno povuku, dopuštajući im da razgovaraju o onome što su vidjeli.

To je posebno važno kada radite s parom.

Prije kupnje kupci žele razgovarati o rješenju. Žele točno znati što supružnici ili partneri osjećaju u odnosu na sliku isto kao i oni.

Pustite ih da razgovaraju o slici bez osjećaja da vi stojite iznad njihove duše.

Lako je osigurati prostor u galeriji, ali čak i na malom štandu na izložbi ili u radionici pronađite odmor koji je dovoljan da kupcima pruži malo slobode. Možda biste trebali pomaknuti nekoliko koraka s postolja ili otići u drugu sobu.

Pitajte o zaključenju posla

Previše prodaje nije uspjelo jer umjetnik ili prodavač u galeriji nije došao i nije pitao o kupnji. Možda preuzmete rizik pitajući. Što ako im se posao ne sviđa? Što ako kažu ne?

Ali suočavate se s mnogo većim rizikom ako ne pokušavate zaključiti ugovor. Netko kome se slika svidjela možda je neće kupiti, jednostavno zato što joj nije pružena prilika.

Čak i kada kupci kažu ne, u boljem ste položaju od onoga u kojem biste bili, da niste pitali. Napokon, sada možete saznati zašto ne žele kupovati i pomoći im da se nose s bilo kakvim preprekama.

Sljedeći put kad vas netko zainteresira za sliku, pokušajte pitati: "Mogu li je spakirati za vas?" Ili "Želite li platiti njenom kreditnom karticom?" Morate se iznenaditi kad klijent jednostavno kaže: "Da!"

Vodite kupca

Ponekad, unatoč maksimalnom trudu, kupci ne mogu ili ne žele odmah izvršiti kupnju. Odmah prodaja stalni je cilj, ali kada je to nemoguće, potreban vam je dobar sustav praćenja.

Da bi podrška za transakcije bila učinkovita, obavezno ispunite sljedeće:

  1. Prikupite kontakt informacije. Neće vam biti lako voditi klijenta ako nemate priliku kontaktirati ih. Razvili smo jednostavnu metodu za dobivanje podataka za kontakt naših kupaca. Umjesto da im dajemo reprodukcije slika ili brošura, predlažemo da im podatke pošaljete izravno. Dajemo im ispuniti upitnik u kojem tražimo ne samo njihovu adresu e-pošte, već i adresu stvarnog prebivališta kako bismo mogli pisati poštom na isti način kao i e-mailom.
  2. Budite uporni. Morao sam pisati nekim klijentima sedam ili osam (ponekad i više) puta prije nego što sam dobio odgovor. U svojoj knjizi „Kako prodavati umjetnost“ dajem vam predloge koje možete koristiti uz pratnju, pružajući vrijedne informacije, ali istovremeno kako vam upornost ne smeta. Dok vodite klijenta, možete mu poslati zahvalnicu, reprodukciju slike, vašu biografiju i dodatne informacije o radovima za koje su klijenti zainteresirani.

Ne šaljite sve odjednom - umjesto toga, možete slati niz e-poruka kako bi podsjećali klijenta na vas i vaš posao iznova i iznova.

  1. Ne odustajte. Prije nekoliko godina zaključio sam ugovor s klijentom koji nikada nije odgovorio na moje početne pokušaje stupanja u kontakt. Nakon što sam poslao oko osam neodgovorenih pisama, na popis korisnika poslao sam ime klijenta kako bi i dalje mogla primati podsjetnike o galeriji i slikama koje je vidjela. Jednom, sasvim neočekivano, nazvala je da utvrdi je li slika koja joj se svidjela prodana. Unatoč činjenici da je slika već prodana, imao sam priliku pokazati joj više umjetnikovih djela i kupio je. To se dogodilo više od 18 mjeseci nakon našeg prvog sastanka!

Ne brinite da ćete biti dosadni - kupci će vas obavijestiti ako ih više ne zanimaju. Prije toga, puno je bolje biti proaktivan i paziti da ne zaborave na vas.

... Jasno je da su to samo neki koraci u provedbi prodaje, a samo sam ih kratko dotaknuo.

Sada mi cilj nije dati vam sveobuhvatne upute, već želim da počnete aktivno razmišljati o prodaji vještina. Ova se vještina može naučiti i razvijati.

Koliko drva za ogrjev

Najbolje je baviti se radom priznatih majstora. Primjerice, slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskog, koji su živjeli na moru toliko dugo da je mogao crtati valove bez napuštanja svoje spavaće sobe, jedne su od najpopularnijih na svijetu. Međutim, imajte na umu da su 100 godina nakon njegove smrti laži za Aivazovskog stvoreni nekoliko puta više nego što je uspio napisati u svom svjesnom životu. Stoga prije kupnje remek-djela provjerite njegovu autentičnost.

Nitko nije mogao nadmašiti Ivana Ivanoviča Šiškina (čije se slike među trgovcima umjetnicima zovu "ogrjev") u liku ruske šume. Iako iskusni likovni kritičar neće izbjeći suptilnu sličnost svojih slika sa slikama švicarskog pejzažnog slikara Kalama, čije je djelo Šiškin kopirao kao student na Akademiji likovnih umjetnosti.

Još je dobro sovjetsko slikarstvo 40-60-ih godina prošlog stoljeća. Državne strukture koje imaju pristup inozemnom tržištu preferiraju suvremenu umjetnost, velike korporacije zainteresirane su za apstrakciju tipa 18. i Pollock, a kćeri bankara i vjetrovite MTV zvijezde vole ukrašavati svoje spavaće sobe slikama Takashija Murakamija. Još uvijek postoje mnogi državnici, kao i predstavnici poslovnih i političkih krugova koji nisu oprečni da sebe ovjekovječe u obliku domovina domovine. Nikas Safronov je jednom rekao da dužnosnici - "Naj raspoloženiji kupci, ali stvarno vole pozirati", I možete pomoći objema stranama - prvo, glavnom političkom liku koji se srami priznati da želi dobiti vlastiti portret. Drugo, talentirani umjetnik - pronaći profitabilan red.

Pravi trgovac umjetninama ne stoji s platnima u trgovačkim centrima na sajmu u Izmailovu ili na Krymskom Valu. Njegova je zadaća ući na vrata toj osobi koja je stvarno zainteresirana za njegov prijedlog. Ispitivanje slike može se obaviti u Tretyakovskoj galeriji, Puškinovom muzeju, All-Russian Science and Restoration Center. Grabar, restauratorski institut, pustinja i Ruski muzej.

Prvi korak u uspostavljanju kontakta s budućim kupcem je izlaganje. Kao što znate, umjetnici vole izlagati izvan svog mjesta. Vaš zadatak: uvesti racionalno zrno u ovaj proces - potrebno je aktualizirati koncept buduće izložbe kako bi privukli klijenta. U praksi to čini kustos projekta. Kustos je glavni inicijator, koautor i organizator umjetničkog projekta. Na jednom mjestu spaja umjetničke vrijednosti, financije i gledatelje, od kojih neki postaju potencijalni kupci.

Ali prvo morate pronaći desetak slika koje će kasnije postati remek-djela. Naravno, trebate pokazati profesionalni njuh, ali to nije najteže. U svakom slučaju, nije ništa teže nego osigurati naknadno financiranje projekta. Vrhunac cijelog projekta ne bi trebala biti ni kupnja bilo kojeg određenog platna, već pozitivna reakcija javnosti i tiska, kao i interes za daljnju promociju. Vaš je zadatak maksimizirati promociju umjetnika kroz izložbe i međunarodne sajmove. Prvo umjetnik radi za ime, a zatim ime umjetnika i njegova prodavača.

1. "Znak dolara" Andy Warhol koji nije propustio priliku da urinira na svojim radovima i cijeli je život sanjao o kupovini sitnice za 5 dolara, da bi je prodao milijunima, napustio je Christie's aukciju za 4,5 milijuna dolara.

2. Jackson pollock Volio je prskati boju po platnu raspoređenom po podu, a zatim pažljivo otkopčati dobivenu sliku bičem. Tako su nastala remek djela apstraktnog ekspresionizma. Najskuplja njegova djela - „Broj 12“ - prodata na aukciji Christie za 11,7 dolara

3. Noćna straža. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Rembrandt, koji je radio u mlinu prvu polovicu svog života, nije mogao zamisliti u noćnoj mori što će Zhanna Friske učiniti s Antonom Gorodetskim.

4. Japanci Takashi Murakami crtajući u stilu Hello, Kitty, zapadni kritičari ne vole njegovo sudjelovanje u svim komercijalnim projektima bez praska.

Vlasnik galerije - vlasnik svoje galerije. Izlaže umjetnike po svom nahođenju. U pravilu, zaključuje ugovore s nekoliko njih, pruža im PR, pozitivne kritike i kupce. Posao čini zbog razlike između vrijednosti slike, da tako kažem, „iz skladišta“ i njene cijene nakon odgovarajuće promocije.

Ni jedan poštujući vlasnik galerije nikada ne priznaje da mu posao cvjeta. I to je istina, jer je čuvanje galerije u principu neisplativo zanimanje. Puno novca ide na zakup prostora, svjetlo, osiguranje, plaće osoblja. Sama slika se prodaje izuzetno sporo. Ali možete se odviti ako ne prodajete slike, nego prodajete sebe.

Ako već otvorite galeriju, najbolje je odmah kupiti izložbenu sobu u centru, poput Garyja Tatintijana, koji je otvorio vlastitu ustanovu preko puta Kremlja. Tada se, naravno, vrijedi deklarirati u svijetu umjetnosti - dovesti na primjer Karima Rashida ili Normana Fostera. Pa, onda pokrenite i premjestite svoje umjetnike. Samo u Moskvi postoje stotine galerija, ali sve ostaju u hladu, a zapravo su poznata izložbena mjesta sa svjetskom razinom - ne više od 10-15. Slika koja je tamo stigla sigurno će primijetiti umjetnička zabava.

I od tog trenutka započet će njegova sretna promocija na izložbama, zemljama i kontinentima dok put ne bude okrunjen profitabilnom prodajom na nekoj aukciji. Poznati prodavač umjetnina i vlasnik galerije Leo Castelli prvi je plaćao stipendije umjetnicima kako ne bi otišli drugim vlasnicima galerija, otvorio Andyja Warhola i Roberta Rauschenberga i zapravo postao jedan od osnivača pop umjetnosti i konceptualizma.

Umjetničko ulaganje

Modni smjer u financijskom sektoru. Možete dobro zaraditi kupujući pojedinačne slike umjetnika, kao da su dionice tvrtki. Što više slika imate, to je veći vaš blok dionica, a cijena za nju mnogo je viša od iznosa od prodaje svakog djela zasebno.

Najpristupačniji način je kupiti djela suvremenih ruskih autora. Za početak prikupite desetak slika. Važno je da ih i sami volite. Početna ulaganja iznosit će 20 000-50 000 dolara. Pogledajte kako će se promijeniti situacija oko autora. Zbirka će zaista poskupjeti ako druga djela vašeg umjetnika iznenada padnu u Pustinjak ili Louvre. Ili će netko od sadašnjih predsjednika kupiti nešto za svoju prigradsku rezidenciju.

Najpouzdanija opcija je ulaganje u svjetska remek-djela. Trošak jedne slike u ovom slučaju je stotine tisuća, cijele zbirke - stotine milijuna. No nastaju mnogo veći problemi - osiguranje, sigurnost i poseban klimatski režim za skladištenje. Stvaraju takve zbirke ne na prodaju, već za potporu slike ili pružanje potomaka.

Rusko tržište umjetnina zagrijalo se kao nikad do sad i bum će procvasti u skoroj budućnosti. Količina skupih nekretnina se množi, a vlasnici zgrada klase samo sanjaju da zidove svojih kuća ukrase pravom umjetnošću. A onda će im trebati pomoć stručnjaka. Stručnjaci predviđaju da će cijene za rusku suvremenu umjetnost rasti, jer je to sada najjeftiniji tržišni segment. U cijeni će biti i ruska akademska škola - od lutalica do socijalističkog realizma 1960-ih i 80-ih. Kako stvari tog vremena postaju sve manje na tržištu, deficit će se početi popunjavati radom novih realista.

Kako prodati svoj rad na mreži

Budući da je moja ilustratorska karijera trajala samo nekoliko mjeseci, savjetovao sam se s dva prodavača Shopifyja - umjetnikom i vlasnikom galerije koji aktivno zarađuju od prodaje umjetničkih djela.

Maria Camar, umjetnica, poznata i kao Hatecopy, prekinula je svoju reklamnu karijeru kako bi se usredotočila na slikanje kada su njezine slike iz pop art umjetnosti postale popularne na Instagramu.


Ken Harman vlasnik je galerije zadužen za carstvo Spoke Art: tri galerije na dvije obale, tri prodavaonice e-trgovine, tiskara i proizvodna radionica.

Zahvaljujući osobnom iskustvu Marije i Kena, proći ćemo kroz sve sitnice umjetnikova poslovanja, podijeliti ćemo naše savjete koji će vam pomoći da prodate svoj rad na Internetu.

Honorarno ili puno radno vrijeme?

Mnogi novi umjetnici rade na društvenim mrežama, zapošljavaju vjerne sljedbenike, stalno dijele svoj rad i sudjeluju u mrežnim zajednicama za umjetnike.

Maria je ostvarila svoj san da postane radna umjetnica nakon što je otpuštena iz svog reklamnog posla, no uspjeh se nije dogodio preko noći, a u početku je zarađivao novac sa strane, istodobno proširivši bazu obožavatelja na Instagramu.

«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Kad Ken nije mogao pronaći malu sobu za izložbu slika, morao je unajmiti drugu sobu na dvije godine, rizičan korak pomogao mu je da nekoliko mjeseci zaboravi na potragu za novim poslom.

„U 2010. godini nadzirao sam izložbu s australskim umjetnikom. Poslao mi je hrpu posla. Iznajmio sam jastučić. Kupio je avionske karte, rezervirao hotel, a otprilike dva tjedna prije otvaranja svog showa mjesto je bilo zatvoreno i više nije bilo dostupno.

Nisam mogao pronaći galeriju koja bi mi omogućila da nakratko zauzmem njihovo mjesto. Na kraju sam našao praznu sobu koja je bila na prodaju.

Bio je savršen za predstavu. Međutim, gazdarica ga je htjela prenijeti dvije godine. Stvarno nisam imao druge mogućnosti. Samo sam povukao obarač. " - Ken

Prodajete vlastiti rad ili prodajete djela drugih umjetnika?

Ako niste umjetnik, još uvijek možete ući u umjetnički posao kao agent. Umjetnici koji nisu zainteresirani za poslovne procese u umjetnosti, oslanjaju se na agente, galerije i druge prodavače koji to rade umjesto njih.

Postoji nekoliko načina rada s umjetnicima, od prodaje originala ili printova do radova za licenciranje koji će se tiskati na proizvodima. Obično umjetnik prima proviziju za prodano djelo.

"Većina galerija nudi standardnu ​​podjelu dobiti od 50 posto. Umjetnik pruža umjetničko djelo, trudimo se da ga prodamo, a zatim podijelimo zaradu 50 na 50. "- Ken

Maria vodi vlastiti dućan, gdje prodaje grafike i slike, eliminirajući posrednike i držeći niske troškove. Ali ona također održava odnose s dobrim galerijama za izlaganje i prodaju svoje umjetnosti.

Galerije mogu pokazati svoj rad novoj publici i oni imaju pristup resursima i profesionalcima koji pomažu u promociji, obradi i isporuci umjetničkih djela.

Što prodati: original ili reprodukcija

Neka su područja umjetnosti, poput skulpture, teže kopirati ili koristiti u proizvodima (ali možete razmišljati o 3D ispisu ili suradnji s proizvođačima igračaka).

Međutim, većina 2D medija ima nekoliko mogućnosti za stvaranje neograničenog broja primjeraka jednog djela.

  • Izvorno umjetničko djelo
  • Ograničene ili otvorene publikacije
  • Digitalni format - pozadine, fotografije, inspirativni citati itd.
  • Izvorni djela za tradicionalne ili digitalne medije
  • Proizvodi - kape, krigle, majice, značke itd.
  • Ispis na tkanini ili tapetama.
  • Suradnja s drugim prodavačima i umjetnicima

Osim prodaje tiskanih radova i drugih proizvoda na svojim stranicama, Maria je partnerila Shopify Nuvango, trgovku, kako bi ispisala neke svoje radove i otiske radova.

Vaša internetska trgovina

Prvo napravite svoju trgovinu nekoliko minuta.

Prilikom postavljanja internetske trgovine odaberite temu koja vašoj umjetnosti omogućuje disanje - velike slike i obilje bijelog / neutralnog prostora.

Dodajte aplikacije kako biste lakše upravljali prodavaonicom, omogućujući vam da se usredotočite na kreativnost.

Teme za umjetničke trgovine:

Aplikacije za upravljanje mrežnim poslovanjem:

Ako prodajete svoj rad tiskanjem njihovih proizvoda, aplikacije poput Kite, Gooten ili Printful mogu se sinkronizirati s vašom trgovinom, uklanjajući probleme s isporukom i ispisom.

"Koristim aplikaciju za ispis i dostavu. Sve što moram učiniti je prenijeti svoju sliku i pustiti da sve radi za mene. Sada se mogu usredotočiti na stvaranje umjetničkih djela, a ne na tiskanje, pakiranje, otpremu svaki dan, trošeći na njemu najmanje tri do četiri sata.

Sada mogu iskoristiti ovo vrijeme za brainstorming da smislim zanimljivosti i komuniciram s ljudima. " - Maria

Isprobajte aplikacijuGalerija fotografija, pokazati stari ili van skladišni rad - mogu poslužiti kao portfelj galerija drugim prodavačima koji žele raditi s vama i trebaju potpuni pregled vašeg kataloga.

💡SOVET: dodajte mogućnost odabira okvira, pružiti kupcima ne samo opcije veličine, već i mogućnosti trimanja i okvira. Opcije se mogu uređivati ​​za prikaz posebnih cijena.

Kako fotografirati djelo

Jasno i točno fotografiranje i predstavljanje vašeg rada vrlo je važno za e-trgovinu, bez obzira na industriju.

Bez mogućnosti dodirivanja proizvoda, kupci bi trebali dobiti bolju predodžbu o tome što kupuju, s jasnim i detaljnim slikama.

"Na kraju, kada prodajete rad na Internetu, sve je stvar vanjske privlačnosti. Ako je fotografija vašeg posla loše izvedena, bit će vam teže prodati je. " - Ken

Fotografiranje umjetničkih predmeta malo je složenije od uzimanja drugih proizvoda, a osnovno postavljanje osvjetljenja može uzrokovati nepravilnosti u odbljesku ili boji.

Razmislite o angažiranju profesionalaca za snimanje većih djela ili umjetnina s bilo kojim trodimenzionalnim elementima.

Međutim, za 2D rad Ken preporučuje skeniranje kao pristupačnu i učinkovitu alternativu fotografiji:

„Umjetnici pružaju skeniranja svog rada, jer su skeniranja ono što im je potrebno za vlastitu arhivu. Najekonomičniji način da to učinite je kupnja stolnog skenera i skeniranje djela u dijelovima i spajanje u Photoshopu. Ako imate sjajni sjaj ili ulje na platnu, to je malo teže napraviti, ali za većinu radova na platnu ili papiru to je vrlo jednostavno. "

Veliko izdanje ili ograničena kolekcija

Ispis slika na majice ili krugove znači da jedno djelo može uroditi plodom u nedogled. Međutim, neke galerije, poput Spoke, biraju ograničenu seriju modela za brojne radove koje prezentiraju.

Učinak je vrlo sličan učinku ponude s ograničenim trajanjem - stvaranje osjećaja oskudice i hitnosti je izvrsna marketinška taktika. Za Kena je odluka o ograničenju prometa nešto važnija:

„Vrlo naporno radimo na pronalaženju posebnih stvari. Stvari koje su posebne treba tretirati kao da su posebne. Iako možemo zaraditi više novca prodajući stvari u otvorenoj publikaciji i prodajući koliko god možemo, mislim da nudeći naše radove u ograničenim izdanjima zaista pomaže dodati vrijednosti umjetničkom djelu. "

Međutim, ograničeno izdanje ima svojih nedostataka.

"Mnoge stvari koje prodajemo imaju sekundarnu tržišnu vrijednost. Možete posjetiti web stranicu Ebay i vidjeti da se ovi radovi prodaju po mnogostruko većoj cijeni od originala, jer je potražnja vrlo velika. To, naravno, pomalo frustrira jer ne možemo prodati toliko djela. " - Ken

Da bi smanjili preprodaju, Spoke ograničava broj otisaka po kupcu. Također su stvorili crnu listu istaknutih preprodavača.

Pisači i tisak

Kvalitetne ispise možete sami izraditi pomoću pravog papira, tinte i pisača. Također možete ponuditi svojim kupcima opcije okvira i uradi sam. Za početnike ova metoda može smanjiti troškove, ali nije održiva ili skalabilna.

"Isprva sam tiskao, spakovao i isporučio ručno svaki naručeni poster. Poslao sam oko 1000 narudžbi. Svakog jutra ustao sam, odlazio u tiskaru, spakirao sve i odlazio u kanadsku poštu. U nekom trenutku volumen je postao toliko velik da nisam mogao naći vremena za crtanje ili za umjetnika. Samo sam sve dane potrošio na dostavu i putovanja. " - Maria

Lokalna ili internetska tiskara može ispisati vaš rad po veleprodajnim cijenama ako isporuku planirate sami.

SAVJET: za potpuno autonomni pristup obratite se tvrtki specijaliziranoj za prilagođeni ispis. Marija sada koristi Printful za svoju internetsku trgovinu.

Izložbe i drugi izvanmrežni događaji

Budući da Maria stvara svoj rad na tradicionalnim materijalima, većina utjecaja teksture i razmjera rada gubi se digitalno.

"Ovo je pravi fizički posao, pa kad radimo izložbe, možete otići u galeriju i vidjeti da sam prava osoba koja posjeduje tehničke vještine s kojima mogu raditi slike i instalacije velikih razmjera." - Maria

Umjetnici mogu razgovarati s obožavateljima i pronaći nove.

Koristite osobno iskustvo kako biste ljude vratili u vašu internetsku trgovinu.

  • Uredite galeriju za izlaganje radova
  • Pogledajte lokalne umjetničke tržnice i događanja, postavite jednokratni ili privremeni štand
  • Otvorite svoj studio za posjetitelje
  • Otvorite malu Pop-up trgovinu (surađujte s drugim umjetnicima kako biste smanjili troškove)

💡 SAVJET: sinkronizirajte internetsku i izvanmrežnu prodaju s Shopify POS-om za osobnu prodaju.

Prije nego što je Ken otvorio svoju stalnu galeriju, otvorio je Pop-up trgovine kako bi stekao reputaciju vlasnika galerije i potvrdio ideju, ali nikada se nije odrekao fizičkog dijela posla.

„Vrlo je rijetko pronaći uspješnu umjetničku galeriju koja potpuno funkcionira na mreži. Zapravo ih nema puno, a mislim da je razlog i zato što ljudi žele vidjeti djelo osobno. "- Ken

Rad s galerijama

Ako vas zanima kako se vaša umjetnost pojavljuje kao galerija osim prodaje ispisa na vlastitoj web stranici, prođite kroz ovaj popis, kaže Ken:

  • POTREBA provjerite račune galerije na društvenim mrežama: "Ako imate više pretplatnika od ove galerije ili ova galerija ima nekoliko pretplatnika, to vam može dati hranu za razmišljanje."
  • NE kontaktirajte galeriju putem društvenih mreža: „Iznenadit ćete se koliko ljudi pokušava poslati nam poruku putem Facebook Messengera ili nas označi u Instagram postu i zamoli nas da pogledamo njihov rad. Iako su nam glavni fokus društvene mreže, to je jednostavno ne baš profesionalan način ako ste umjetnik. "
  • u vašeg istraživanja i kontakata osigurajte da galerija prikazuje rad u skladu sa njegovim vlastitim stilom: "Ne možete prodavati uličnu umjetnost u galeriji koja je posvećena impresionizmu."
  • NE sprej: "Ono što stvarno uznemiruje jest to što smo ponekad označeni postom na Instagramu, a umjetnik koji se nada da će dobiti našu pažnju označava nas, a zatim u jednom postu označava dvadeset drugih galerija."
  • POTREBA pošaljite personaliziranu poruku u profesionalnoj e-pošti: "Ako možete saznati ime direktora galerije ili kustosa ove galerije, mogućnost personalizacije e-pošte je odličan prvi korak u ovom procesu."

Pakiranje i isporuka radova

Ako šaljete originalna umjetnička djela ili radije šaljete printeve i platna sami, a ne preko tvrtke za tisak i dostavu, poduzmite dodatne mjere opreza u vezi s pakiranjem.

Ispisi i plakati najbolje se šalju u kartonskim poštanskim cijevima, a ništa manje u tvrdoj kartonskoj omotnici. Za zaštitu rada unutar pakiranja koristite staklo (vodootporan i masno otporan papir) ili prozirne celofanske rukavice.

„Postoji puno malih savjeta i trikova koji vam mogu smanjiti troškove prijevoza za kolekcionare umjetnina. Na primjer, trošak isporuke velike slike na platnu može biti poprilično velik, pogotovo ako dobijete velike veličine. Ponekad ono što radimo jest ukloniti platno, pretvoriti ga u cijev i poslati ga na način da značajno smanjuje troškove prijevoza kupcima. I sami mogu povući platno na okvir. "- Ken

Osiguranje otpreme

Osiguranje je važno prilikom slanja originalnih djela, jer izgubljeni ili oštećeni posao ne može se jednostavno zamijeniti.

Mnogi standardni prijevoznici, poput FedEx-a i USPS-a, nude osnovno osiguranje za većinu paketa, a prodavači trebaju uzeti u obzir posebne dodatne troškove osiguranja i ograničenja svake ponude osiguranja osiguranja. Za skuplje proizvode Ken poduzima dodatne mjere kako bi osigurao operativnu sigurnost.

„Dostaviti bilo što s cijenom većom od tisuću dolara vrlo je teško. Financijski, ima smisla slati radove preko privatne teretne kompanije ili tvrtke koja se bavi prijevozom umjetničkih djela. " - Ken

Umjetnik kao poduzetnik

Razvijati posao kao umjetnik znači stalno stvarati nova djela kako bi vaši obožavatelji bili stalni kupci. Da biste to učinili, kaže Marija, morate biti nadahnuti:

"Lijepo je vidjeti svijet s drugih gledišta. To će vam pomoći da sami odlučite šta volite, što ne volite. Jedna od stvari koje uvijek volim raditi je dovesti osobu u umjetničku galeriju koja se obično sama ne bi osjećala ugodno.

Svi na umjetnost gledaju drugačije. Uvijek budite u novim emisijama samo da biste otvorili svoj um, pogledali oko sebe i pogledali kako netko drugi gleda na svijet.

Možda će vas malo drugačije razmišljati o vlastitom gledištu. "

U konačnici, umjetnici su prema defaultu poduzetnici, a prihvaćanje ne-kreativnih aspekata poslovanja ključno je za njihov uspjeh i rast.

Pogledajte video: Suzanin izbor S03E122 Herba Svet za zdravlje muškaraca (Rujan 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send